fișa 049 / 106 · inv. 76551/9181
Corneliu Michăilescu
1887 – 1965
n. 20 august 1887, București
d. 15 noiembrie 1965, București
pictor, sculptor, grafician, scriitor

MNAR, inv. 76551/9181 · semnat și datat dreapta jos, cu violet, în monogramă: „CM/912”
Tabloul
Ceasul vieții Zori Autoportretul e pictat în 1912, la 24–25 de ani, cu 53 de ani înainte de moarte: în zorii vieții lui de pictor. E anul în care termină Școala de Belle-Arte, în clasa lui G. D. Mirea, cu mult înainte de cubism: un cap ieșit din întuneric, sub o pălărie neagră, pictat în tușe largi. Privirea trece pe lângă noi.
Viața
Se naște la 20 august 1887, la București. Urmează Dreptul și Literele (1906–1908), apoi Școala Națională de Arte Frumoase (1908–1912), cu G. D. Mirea la pictură și Frederic Storck la sculptură. La Florența e membru fondator al Grupării artiștilor independenți, cu care expune între 1913 și 1915. În iarna lui 1915, la întoarcere, trece prin Zürich și îi întâlnește pe Tristan Tzara și Marcel Iancu.
Războiul Combatant În Primul Război Mondial e mobilizat pe front, la Regimentul 6 Dorobanți „Mihai Viteazul”, unitate de luptă.
Războiul Prizonier Cade prizonier în 1916–1917, ca și Nicolae Tonitza. După război se întoarce la Florența, unde studiază gravura și acvaforte cu Camillo Innocenti (1919–1921).
E unul dintre primii pictori români în ale căror lucrări apare cubismul. Ia premiul I la Salonul Oficial din 1924, intră în gruparea „Contimporanul”, din care se desparte în 1936, și predă la atelierul de artă constructivistă al revistei „Integral”. Sub pseudonimele Neagu Palos și Dinu Plopenau scrie cronici plastice în „Argus” și „Politica” (1927–1928). Tonitza mărturisește că i-a câștigat „admirația, chiar atunci când nu l-am admis principialmente”.
E unul dintre cei șapte pictori, alături de Ludovic Bassarab, pe care neurologul Gheorghe Marinescu îi supune experimentelor cu mescalină, publicate în „La Presse Médicale” în 1933. Sașa Pană scrie despre „acuarelele de un colorit halucinant”.
Bolnav, se retrage în 1932 la Băneasa, iar din 1933 locuiește până la sfârșit la Cernica, într-o casă constructivistă ridicată după planuri proprii. Lasă pictura pentru literatură: câteva nuvele suprarealiste rămân în manuscris. După 1944 nu se adaptează realismului socialist și face doar grafică publicitară și ilustrații. Moare la București, la 15 noiembrie 1965.
Renume Cunoscut În 1970, MNAR îi dedică o mică expoziție. Lucrările lui sunt în MNAR, la Muzeul Municipiului București și în muzeele din Cluj-Napoca, Târgu Mureș, Oradea, Galați, Constanța, Ploiești și Râmnicu Sărat. Nu are monografie, dar Erwin Kessler îi consacră un eseu, iar tablourile lui revin constant la licitație.
Repere
Expoziții personale
- 1913 Florența, independenții; până în 1915
- 1920 Roma, Expoziția națională de artă
- 1922 București
- 1931 București
- 1933 Roma, expoziția internațională futuristă
- 1970 MNAR, postum
Distincții și titluri
- 1924 premiul I, Salonul Oficial
De grup: Salonul Oficial 1924–1933 · Contimporanul 1930, 1935 · Criterion 1933 · Grupul plastic 1934 · Haga, Amsterdam, Bruxelles 1930, Paris 1935
Ceasul vieții
- zori 1912 acest autoportret
- zori 1915 Zürich, Tzara și Iancu
- zori 1916 front, prizonier
- amiază 1924 premiul I, Salonul Oficial
- amiază 1933 mescalina · Cernica
Legături cu alți autori din colecție
- 051–054 George Demetrescu Mirea profesorul lui de pictură, până în 1912
- 092–093 Nicolae N. Tonitza prizonieri amândoi; îl admiră fără să-l admită
- 011 Ludovic Bassarab experimentul cu mescalină al lui Marinescu
- 084 Margareta Sterian expun împreună la Criterion, 1933
- 039 Petre Iorgulescu-Yor Criterion, 1933; Grupul plastic, 1934
Surse
- Dicționarul artiștilor din spațiul românesc 1700–1920, vol. II (M–Z), Editura ACS, 2019, p. 73
- MNAR, fișa inv. 76551/9181: Autoportret, 1912, ulei pe pânză, 0,520 × 0,440 m, monograma „CM/912”
- ro.wikipedia.org/wiki/Corneliu_Michăilescu (cu C. Măciucă, prefață, Atlas, 2000)
- A.-S. Ionescu, „Artiștii sub arme, 1917”, Observator cultural 895, 2017
- icr.ro: Erwin Kessler, „Inner Nature”, Plural Magazine
Notele biografice sunt compilate dintr-o selecție variată de surse și reprelucrate cu ajutorul unui algoritm, pentru instalația „Ești ceea ce mănânci · Autoportret”. Din motive organizatorice și din cauza limitelor procesului, ele pot conține inexactități: scopul lor este artistic, nu istoriografic.